Живопись on Sunbeads - Мастер-классы

Иконописание. Святая Ирина

Tue, 26 Aug 2014 00:00:00 +0000

Иконописание. Святая Ирина#

Вид творчества: Живопись 📅 26.08.2014

Вы всегда хотели писать иконы, но не знали с чего начать? Предлагаю вашему вниманию подробный мастер-класс изготовления иконы Святой Ирины. Мастерство иконописания очень захватывающий и необычный вид творчества. Порадуйте близких иконой ручной работы, в которую вложите не только старание, талант, но и частичку души.

Нам понадобится:

доска, размер 20×15, но можно любой;

Мастер-класс «Дерево на состаренной бумаге»

Fri, 08 Aug 2014 00:00:00 +0000

Мастер-класс «Дерево на состаренной бумаге»#

Вид творчества: Живопись 📅 08.08.2014

Сегодняшний мастер-класс ориентирован на всех тех, у кого есть вдохновение, но нет идеи что же нарисовать или на тех, кому срочно нужно придумать подарок ко дню рождения или на праздник. Поверьте, идеи лежат буквально у вас под ногами, окружают вас со всех сторон. Выгляните или выйдите на улицу, прогуляйтесь по скверу, сходите в парк, пройдитесь по вашему садовому участку. Что вы видите? Правильно растения, деревья, кустики, пенёчки, веточки. Художники знают, насколько это благодатный материал для тренировки глазомера, точности, ничего так не развивает и не дисциплинирует, как натурные зарисовки, плюс к сказанному, они могут стать достойным украшением вашего дома. Природа ваш лучший учитель. В качестве объекта лучше выбирать кряжистые, старые деревья, с раскидистыми ветвями, узловатым раздвоенным стволом. Яблони, дубы, липы, березы главное, чтобы было за что «зацепиться», ищите живописные деревья, как бы с историей. Правильно оформленные в рамку под стекло натурные зарисовки невероятно элегантны, стильно смотрятся в любом интерьере. Никакая печать и репродукции не заменят «живого» рисунка, у таких работ своя особая энергетика и это всегда чувствуется.

Для работы нам понадобится акварельная бумага, акварель, кисть, простой карандаш, тонкий черные маркер и гелевая ручка, чистая салфетка, вода.

Смачиваем бумагу влажной салфеткой. Это нужно для того, чтобы акварель красиво растекалась по листу, образуя характерные для старой бумаги оттенки.

Выбираем цвета земли коричневые и охристые оттенки, можно взять приглушенный зеленый цвет. Краски распускаем по сырой бумаге, в процессе они перетекают одна в другую, благодаря чему появляются живописные потеки.

Бумагу поворачиваем в разные стороны, тем самым давая краскам растекаться по поверхности. Это удивительный и захватывающий момент. Всякий раз краски растекаются по-разному, поэтому не бывает повторяющихся искусственно состаренных листов.

Края и уголки листа делаем темнее, набирая на кисть больше краски. Это нужно для того, чтобы бумага стала похожа на старую. Обычно именно края и уголки бумаги быстрее всего изнашиваются, затираются и темнеют от времени.

Пока лист еще влажный, брызгаем на него чистой водой, чтобы появились живописные пятнышки.

По желанию можно сразу посыпать крупной каменной солью, она впитывает в себя влагу, создавая дополнительные эффекты. Но в этом случае пятнышки уже не будут такими явными.

Оставляем сохнуть. В итоге перед нами лист состаренной бумаги. Бумагу можно старить различными способами крепко заваренным чаем, кофе, все эти варианты тоже подойдут для зарисовки дерева.

Простым карандашом намечаем силуэт дерева, веток. Можно рисовать с фотографии или с натуры как вам удобно в данный момент. Перед тем, как рисовать, внимательно рассмотрите объект. Ствол всегда толще, чем все ветки на нем. На толстых ветках растут ветки потоньше, а на них еще тоньше. Помните об этом.

Сразу определитесь, с какой стороны падает свет. У меня на рисунке слева и сверху. Поэтому я усилила толщину линии снизу и справа. Ветки, как бы уходящие на второй план, рисуем бледнее. Все, что ближе к нам, находится на первом плане, нужно рисовать более активно, линия должна быть пожестче. Все, что дальше бледнее и мягче. Это нужно для того, чтобы дерево получилось объемным. Рядом с деревом можно добавить кустики.

Далее следует теми же цветами, которые использовались для подготовки фона, немного прописать дерево, делая его плотнее по цвету. Помним, что свет слева и сверху, значит, справа и снизу ствол будет в тени. Поверхность ствола и веток не должна быть однородной по цвету там есть светлые и темные участки.

Веточки на переднем плане рисуем темнее, те, что на дальнем плане более бледно. Сами ветки будут темнее справа и снизу, не нужно их закрашивать одним тоном, иначе они получатся плоскими.

Возьмите на кисть темной зеленой краски, добавьте коричневой, немного охры, это нужно для того, чтобы зеленая стала более приглушенной. В качестве палитры можно взять белое блюдце. Смешивая краски, добавьте воды, чтобы тон стал светлее. Кончиком кисти рисуем листву. И вновь напоминаю неоднородно по тону и цвету. Свет падает слева, значит справа будет несколько больше темных пятен.

Кончиком кисти у подножия дерева рисуем тонкие травинки.

Кончиком кисти у подножия дерева рисуем тонкие травинки.

По желанию можно продолжить работу, начав прорисовывать детали черной гелевой ручкой и тонким маркером. Рисуем фактуру коры, усиливаем тени. Особое внимание уделяем подножию дерева, местам роста веток.

Еле заметной, прерывающейся ломаной линией прорисовываем тонкие веточки.

В итоге у нас получилась вот такая работа. Осталось ее оформить под стекло в рамку или в багет.

Описание подготовила Кольбина Марина.

Мастер-класс акварельной живописи. Пасмурный лес

Fri, 25 Jul 2014 00:00:00 +0000

Мастер-класс акварельной живописи. Пасмурный лес#

Вид творчества: Живопись 📅 25.07.2014

Меня всегда привлекали пейзажи с пасмурным и немного сдержанным настроением. Есть что-то загадочное в их не броской красоте. Деревья бледными, ломаными линиями теряются в тумане, увлекают за собой, словно в какой-то другой мир. Ощущение тишины, свежести влажного, прохладного воздуха дарит особое состояние души. Необычайно привлекательна спокойная цветовая гамма, основанная на сочетаниях близких друг к другу оттенков. Созерцательное, гармоничное состояние природы передается нам, настраивает на спокойный, философский лад.

Сегодня мы будем рисовать пасмурный лес. Для работы понадобится акварель, кисть, акварельная бумага.

Смачиваем лист влажной салфеткой. Нам нужен сложный живописный фон, он создаст необходимое настроение.

Набираем кистью поочередно черную, синюю, коричневую краски и распускаем по сырому листу, наблюдая, как на наших глазах образовываются новые оттенки. Яркие, сочные краски не понадобятся, потому что мы стараемся уловить и передать атмосферу пасмурного леса, а это немного серые, дымчатые, бледно-коричневые оттенки, кое-где проглядывает холодное бледно-голубое небо.

Можно ввести более теплый коричневый оттенок. Он напоминает цвет опавшей листвы, цвет глинистой земли.

Для того, чтобы образовались живописные потёки, поворачиваем бумагу в разные стороны.

Верхний край листа делаем темнее, добавляя темного тона черной краской. Если лист подсыхает, увлажняем его мокрой кистью. Потом это будет низ рисунка.

Поворачиваем лист вертикально, чтобы черная краска стекала заметными дорожками.

Брызгаем водой на еще влажный лист бумаги, чтобы появились живописные пятнышки. Оставляем сохнуть.

После того, как бумага немного подсохла, переворачиваем ее темным краем вниз. Бледными линиями начинаем произвольно рисовать деревья, помня о том, что стволы внизу толще и мощнее, чем вверху. За образец можете взять фото из сети интернет. А если посмотреть в окошко, там тоже можно найти подходящий сюжет. Самым лучшим вариантом было бы прогуляться в пасмурную погоду по лесу или парку, чтобы набраться нужных впечатлений.

Вот, что у вас должно получиться на первом этапе рисования леса бледные деревья с тонкими веточками, протянувшимися на весь лист.

Следующий шаг. Более сочным цветом поверх бледных рисуем темные по тону деревья. Для этого смешивайте попеременно черную акварель с синей, черную с коричневой, чтобы получились немного разные по оттенку стволы деревьев.

Рисуем самым кончиком кисти прерывистые ломаные линии, чтобы у нас получились, как будто немного озябшие деревца. Следите за тем, чтобы у вас появилось несколько «слоёв» деревьев самые бледные, затем немного по-ярче, еще ярче. Это позволит создать иллюзию глубины пространства. Сами деревья не раскрашивайте одинаковым тоном. Помните, что ствол цилиндрической формы, то есть объёмный, местами он неровный, кора может быть темнее в одном месте, светлее в другом. Ветки прорисовываем нежнее по тону, чем ствол.

Если есть желание, для небольшого контраста можно добавить ягодки рябины на ветках. Это подчеркнёт общую цветовую гамму рисунка, создаст необходимый цветовой акцент.

Рисунок готов, осталось его красиво оформить в рамку под стекло.

Описание подготовила Кольбина Марина.

Мастер-класс акварельной живописи «Красный гранат на белом фоне»

Thu, 10 Jul 2014 00:00:00 +0000

Мастер-класс акварельной живописи «Красный гранат на белом фоне»#

Вид творчества: Живопись 📅 10.07.2014

Белый цвет у многих людей ассоциируется с белым больничным потолком, стерильными стенами и накрахмаленными халатами врачей. На самом деле чистого белого цвета в природе нет, благодаря множеству существующих оттенков он может быть очень привлекательным, красивым, комфортным, даже живописным. Посмотрите на плывущие по небу облака, на девичий наряд березок в рощице или на искрящийся на солнце снег, цветущее вишневое дерево, оперение некоторых птиц, окрас животных. Вы увидите множество разнообразных нюансных сочетаний оттенков, очень близких к белому цвету.

Люди искусства художники, дизайнеры, архитекторы, модельеры часто в своем творчестве обращаются к белому цвету.

Рисуем овощи в смешанной технике. Живопись Графика Аппликация

Thu, 03 Jul 2014 00:00:00 +0000

Рисуем овощи в смешанной технике. Живопись Графика Аппликация#

Вид творчества: Живопись 📅 03.07.2014

Помимо традиционных техник рисования и хорошо знакомого использования вспомогательных материалов, постоянно появляются новые приемы и варианты их применения. Особенно ярко это проявляется в декоративном рисовании. Сегодня эта тема очень актуальна, потому что в современном дизайнерском интерьере помимо декоративных аксессуаров, выполненных в традициях классического изобразительного искусства, создающих утонченную атмосферу в доме и придающих ему элегантный шик, порой, нужны несколько иные творческие решения. Поэтому сегодня так популярны декоративные панно. Что такое панно? В переводе с латинского это слово означает «кусок ткани». То есть панно это, прежде всего, декоративное произведение, которое наполнено ярким и звучным содержанием. Оно может быть выполнено с использованием различных материалов, которые объединены единым творческим замыслом.

Сегодня нам с вами предстоит выполнить интересную работу, можно назвать ее декоративным панно, можно декоративным натюрмортом. В данном случае определиться с терминологией будет немного сложно, потому что мы будем работать в смешанной декоративной технике. Вещь, которую мы сейчас начнем создавать, объединяет в себе элементы живописи, графики и аппликации.

Для работы нам понадобится акварельная бумага, акварельные краски, мягкая кисть для акварели и жесткая кисть из свиной щетины, белая гуашь или белая акриловая краска, простой карандаш, черные маркеры с различной толщиной линии, черная гелевая ручка, ножницы, клей.

Смачиваем лист бумаги влажной салфеткой.

Пока бумага не высохла, распускаем по ней акварельные краски. Для этого берем коричневые, охристые, зеленые, оранжевые оттенки.

Края и уголки листа тщательно затемняем темным коричневым цветом, при необходимости можно добавить черного.

Когда краски нанесены, сбрызгиваем водой для образования живописных пятнышек и оставляем сохнуть.

Пока подсыхает фон, на котором будет выполнена наша декоративная композиция, раскладываем овощи. Именно они сегодня главные герои творческого задания. У меня два зеленых сладких перца и красный сочный помидорчик. Рассмотрите овощи в деталях, все их неровности, особенности формы, цвета. Зеленый и красный цвета выбраны не случайно, они являются дополнительными по отношению друг к другу и прекрасно смотрятся вместе. Для яркого декоративного панно это замечательный вариант. Овощи не убираем, когда будет готов фон, их нужно будет использовать в качестве натуры.

Выполняем небольшой набросок на листе бумаги, размышляя, как лучше связать овощи с фоном. Предлагаю вам нарисовать их на двух, расположенных ромбом, салфетках. Вариантов набросков можно сделать несколько, выбрав тот, который вам больше понравится.

Живописный фон подсох и готов для продолжения работы. Рисуем на нем простым карандашом ромбики салфеток.

Берем сухую кисть из щетины, набираем белой гуаши или акрила, растираем на листочке бумаги, чтобы убрать лишнее, водой не пользуемся.

В технике сухая кисть наносим белый цвет на ромбики-салфетки, на которых предположительно будут лежать овощи. Краску наносим не равномерно, работая растирающими и тычковыми разнонаправленными движениями. Пусть местами просвечивает фон это дополнительный живописный эффект.

В итоге получается примерно вот так. Оставляем сохнуть.

Готовим цветную бумагу, из которой будем вырезать овощи. Лист акварельной бумаги делим пополам, смачиваем водой. Одну половину окрашиваем, распуская по ней оттенки зеленого цвета, а другую окрашиваем в оттенки красного. Равномерно прокрашивать не стоит, пусть будут переходы от светлого к темному, можете для этого наклонять лист в разные стороны, чтобы получились потеки.

Напоследок сбрызгиваем водой, оставляем сушить.

Бумага высохла, можно вырезать овощи.

Приклеиваем их на салфетки в соответствии с эскизом.

На следующем этапе работы нам понадобятся черные маркеры и гелевая ручка.

Именно эти инструменты помогут нам сделать рисунок и предметы на нем объемными.

Толстым маркером обводим овощи и салфетки, смело рисуйте шире контуров, захватывая фон.

Рисуем тени от предметов, смотрим на овощи, подмечаем детали поверхности, особенности формы. Штрихи могут быть перекрестными, по форме предмета или напоминающими каракули, также для создания объема необходимо использовать точки.

Поскольку маркеры дают линии различной толщины, обязательно используем это в работе. Гелевая ручка дает самую тоненькую нежную линию, ею удобно рисовать мелкие детали, полутона.

Подчеркиваем живописные нюансы на темных участках фона, там где неравномерно легла акварель, усиливая уже полученные эффекты.

Немного затемняем нижний ромбик, работая мелкими штрихами.

Еще немного работы с фоном.

Главное вовремя остановиться, чтобы не перегрузить рисунок лишними деталями. Вот и все, декоративный натюрморт готов. Из овощей можете сделать себе полезный витаминный салатик и с удовольствием съесть его, любуясь на результаты вашего творчества.

Описание подготовила Кольбина Марина.

Уроки живописи. Как нарисовать весенний лес

Thu, 08 May 2014 14:28:00 +0000

Уроки живописи. Как нарисовать весенний лес#

Вид творчества: Живопись 📅 08.05.2014

Каждый год мы с нетерпением ждем наступления весны. Пробуждение природы от зимнего сна, появление нежной свежей зелени, удивительный весенний аромат все это всякий раз воспринимается с упоительной радостью, к этому невозможно привыкнуть. Наверное, все дело в том, что и мы с вами тоже пробуждаемся вместе с природой, полны надежд и ожидания чего-то нового.

Посмотрите, как сейчас красиво в лесу, вдохните весеннюю свежесть полной грудью, закройте глаза, подставив лицо теплым солнечным лучам, вслушайтесь в голос леса, встречающий вас веселыми птичьими трелями.

Оттенки весенней зелени особенные это весь спектр нежных желто-зеленых цветов. Летний лес будет совсем иным: весенняя нежность уступит место сочной густой зелени. А пока, пусть и недолго, мы можем любоваться юной листвой, на которой играют в прятки ликующие солнечные зайчики, перепрыгивая с одного листочка на другой.

Весна, как и другие времена года, часто служит источником вдохновения для художников.